佳句拾柒

「如果問我的意見，這樣吧，不如想想生命的本質，我指從最初開始，第一個細胞出現，然後分裂成兩個，生命只有一個目的，那就是傳遞所學的，沒有比這更重要的了。如果問我怎麼處理你不斷累積的知識，就傳下去吧，像任何一個細胞一樣，隨著時間走。」

　　　　－Professor Norman（Morgan Freeman）・Luc Besson《LUCY》

佳句拾陸

「Yes？ What do you want？」

　　　－Rita Vrataski（Emily Blunt）．Doug Liman《Edge of Tomorrow》

佳句拾伍

　　「如果考慮將來的話，就沒辦法好好活在當下了喲。」


　　　　－大黑靜雄（堤 真一飾）・福田雄一《我只是還沒認真而已》

11/08 微光群島@LEGACY臺北

上一次看甜梅號已經是2011年的事了，事隔三年，連名字都換了，從甜梅號到微光群島，台上已經沒有背對著我們的BASS手了。想想其實甜梅號（微光群島）十六年來唯一沒變的也只有昆蟲白而已，孟諺五年，小蘇九年（或者反過來，我忘記了），有種想對著他們說出「辛苦了」的感覺。

我無法在台灣INDIE BAND開始的時候躬逢其盛，瓢蟲啊，錫盤街、泥波寺之類的那個年代，我還不過是個小屁孩，而且當我真正開始認識獨立音樂已經是大學了，現在的孩子真好哪從小就有很多有趣的團開始發展，也有還算不錯的推手跟平台在。

這幾年台灣後搖的市場不斷更新擴大，我第一個認識的團是8mm Sky，大學同學給我聽的，然後才是阿飛西雅，甜梅號等等，Selfkill雖然有聽過，但也是等到《公路白》才比較認識，其他還有一些啦，優雅逆轉大象體操之類，不過說起來都是最近的團。

耕耘了這麼久，辛苦了。

小白說，他們這次是很用力在做這場演唱會，基本上就是當作十六週年演唱會來做。不過說真的，後搖果然還是算少數嗎？從人數上來看，現場其實還滿寬鬆的，甚至一度覺得冷，冷氣太強也有一點原因啦。

好的那麼就開始語無倫次時間。

基於前一周才聽完MONO，如果說MONO是暴風雪，那微光群島（差點又成打甜梅號）就是小溪吧，至少前半場是這樣。聽後搖感覺滿注重環境氣氛的，身處的溫度，視覺上的觀感，觀眾當下所處的環境都影響了整場演出的情緒，畢竟腦內想像運作的成分比較多。上半場比較冷，曲子也比較輕，有種流瀉出來的感覺，加上舞台設計，藍色燈光打在十字形的布幕上，飄蕩的感覺更重，一顆一顆音符飄出，從你身邊劃過，比較少大片大片的音牆壓迫。

我覺得總括來說，就是生活的情趣吧。
生活偶爾會覺得寂寞（雖然這個偶爾對我來說應該代換成總是），可能對某些事感到憤怒，想到某些事又會覺得悲傷，但也有些許讓你樂不可支、想起來就會不自覺笑出來的事。上半場微光群島給我的體驗，就是生活感很重，聽的時候很容易想東想西。而且可能是音樂的句子很工整，老是讓我想到有韻的詩，唐詩啊或是有韻的新詩之類的。

大概是新加入的合成器，跑到〈敲響的鐘〉我就笑出來了，其實並不是什麼好笑的，只是覺得聽起來跟過去的甜梅號不太一樣，雖然後來有CHECK專輯裡的版本，但還是跟記憶裡的甜梅號不太相同。好像沒有什麼好不好，就是變了而已，畢竟名字都換了（要講四個字超不習慣）。

下半場感覺就變了，有種山雨欲來的感覺。激烈的點變多了，音牆也感覺也變多了，或許是因為下半場《金光之鄉》的比例比較重，像是〈1 vs 99〉，〈金玉良田〉，〈再見末日基因〉等等，根本就是要人跳起來嘛。舞台方面則是把十字布幕扯掉了，然後那些斜擺的日光燈（？）開始起作用，開始閃爍，燈光變化也比較豐富。下半場就是告訴你很多有趣的事那樣，讓你跟著笑鬧擺動，是個比較開心的PARTY。

下半最後一首則是流氓阿德的〈無路用的咖小〉，真是太棒了我說，感覺像是開了某種新的門一樣，那種漂撇的男子憂愁氣味，然後加上很精緻漂亮的音樂背景，超酷的我不知道該說什麼，沒想過台語歌可以做到這麼漂亮，這種組合應該要多多被開發啊搞什麼！

啊，然後再說一下，不管看幾次孟諺真他媽是我見過最美麗的鼓手，當然不是說長相（要說也是可以只是有點像打鼓的梁家輝），打起鼓來的優雅與華麗，沒看過打鼓這種事可以這樣形容，根本就是一朵美麗的山茶花！（詳見暗戀桃花源），一般來說都是帥氣、有氣勢之類的，但他根本是另一種狀態，好像他根本不是鼓手。

還有一個印象深刻的點。安可最後，只剩小白跟小蘇兩個吉他手留在台上，最後的最後兩個人蹲跪在地上玩弄效果器製造音效，兩個人互相對看配合的場景，那一幕突然讓我很感動。他們像是在操弄什麼神秘的儀器，借由這些儀器帶給人們各種奇幻的畫面，認真，專注，兩個人之間像是形成某種引力（這樣講好像有點腐）。

最後，雖然舞台設計是特別設計的，但我還是想說有點失敗啊。

首先是上半場那個十字布條，感覺有種想把劇場的那套帶進來，但其實那布條很無謂，除了開場前在上面打的微光群島很美以外，其實根本發揮不了什麼功效，遮住了大半的舞台，遮住了樂手的演出，可是它的投影跟產生的效果根本不值得，寧願讓我看台上樂手的演出比較實在。不是說布條與投影不好，只是擺在這樣的位置，有沒有設計發揮出應該要有讓人驚豔的功效，那麼只是做作跟礙事而已。

然後後半的日光燈，實在也有點破壞，首先感覺不出他跟音樂之間的互動，沒有整體性。再來他實在破壞舞台燈光以及背後的投影幕，很多時候後面背景的投影都被白光給吃掉，要嘛你投影做的鮮明些，要嘛你就換成別的顏色或不要那強烈。

好話壞話都講完了，打完收工。

以下是歌單：

==上半場==

1.關閉罐頭工廠

2.人兒呀

3.敲響的鐘

4.南方蝶道

5.月娘總是照著我們

6.三分之一搖籃曲

==下半場==

7.架視波（是家事伯的改版嗎？）

8.再見末日基因

9.1 V.S 99

10.雲開了之後

11.金玉良田

12.無路用的咖小（流氓阿德 feat.微光群島）

==Encore==

一個人的水道

新流浪運動

10/31 MONO＠TheWALL公館

十月的最後，當我離開公館這牆，耳朵還在嗡嗡作響。
感覺靈魂經已斷裂在現場，碎了一地。
這是MONO，傳奇的日本後搖滾樂團。

開場是來自南台灣的聲子蟲。

上一次見到聲子蟲是2010年 toe 來台灣表演的那場。糟糕，兩次都對他們不太有印象，我還有買他們的專輯。雖然我記得他們下第一個音的時候我被嚇到，過程中情緒一度被提起來，用力將自己抓得緊緊的，但最後我還是不太有印象，沒辦法，兩次聽他們都是為別人開場，而且滿心都在期待MONO，實在是不能怪我。

還不錯，但抱歉啊現在真的只記得片段。

先從最後面說起。整場演出他們沒有說話，唯一有跟台下互動的只有最後起身鞠躬，跟觀眾揮一下手而已，也沒有安可，儘管人潮持續擠在這牆十幾分鐘，還是沒有安可。

演出的時候腦海一直飄過些神話，山幸彥海幸彥、雪女的故事、姑獲鳥之類。Taka的吉他聲幽幽響起，每一個音每一句旋律像是會勾魂，從寂靜開始，從你腳踏的地面開始，幽幽迴繞在你身邊。像是空中的所有神靈，將你從地面捲起，捲起在風暴之中，捲起在雲霧之中，包覆你，搖晃你，擠壓甩拋，黑暗中仿若有光，趁隙進入你的心靈的是巨大天空的怒鳴。有的時候絕望的很想哭，有的時候像霧開了給你希望。

雖然也一樣是大片大片的音牆，但我不會說他們撞擊心臟或是排山倒海撲面而來之類的，因為他們不是那樣，是很溫柔，但不是清新或像薄荷口味的那種溫柔。那是很昂揚的溫柔，很激烈的溫柔，那種空曠的、暴風雪式的溫柔。

而很多時候都是處於緊繃狀態，就是會緊緊地抱住身體，抬頭仰望，牽動心裡的很多情緒。看Taka彈吉他，藝術般將右手在空中揮舞，汗從髮尖甩下來，我剛好站在他前面，注視他的時間很長（盯著Tamaki看跟閉著眼的時間也很長），他像是附魔一樣忘我地彈著吉他。我一直聽見附近有人在低聲啜泣，旁邊染了紫色頭髮的小個子女孩低著頭搖搖晃晃，隔壁的理工男則是搖擺著身體但對不到拍。

好幾次想張口大叫，最後也真的叫了出來，在〈Ashes in the Snow〉結束的時候，終於忍不住大吼，「最高だ！MONO！」大喊完整個人從腳底麻到頭頂，渾身無力，大口大口地喘著氣。啊，有來真是太好了。

比較特別的是 envy 的主唱Tetsuya有來合作了一首，期待歸期待，但人聲跟樂器就沒得比，尤其是這種把聲音催到最大的類型。基本上我知道他在唱（吼），但根本就聽不見，只看到在台上晃啊晃，其實根本聽不到Tetsuya的聲音，說可惜其實也還好啦。對這部份也沒什麼印象，我只記得我一直很疑惑聽不到他這件事。

下面是這次的歌單，出去想買ＣＤ或衣服的時候已經賣完了。

1. Recoil, lgnite

2. Unseen Harbor 

3. Kanata

4. The Hand That Holds the Truth 

5. Cyclone6. Halcyon

7. Ashes in the Snow

8. Where We Begin